LA BRÚJULA
 
Semanario  de la Comunidad Madrileña de la ELP
 
Nº 181 En Madrid, a 3 de marzo de 2010
                   Directora: Marta Davidovich martadjp@arrakis.es 
                   Jefa de Redacción: Rosa López
                   Colaboradores: Graciela Amorín y Olga Montón
 

 
 
 
-  X CONVERSACIÓN CLÍNICA DEL ICF
-  LA FUNCION DEL PADRE Y LOS SEMBLANTES
-  EL DESEO DEL EDITOR
-  COLOQUIO DE CINE Y PSICOANÁLISIS
-  LITER-a-TULIA 
-  EL DEBATE DE LA ELP
-  SEMBLANTE Y FICCIÓN
-  EL FALO NO ES UN METEORO
-  FORUM.  LO QUE LA EVALUACIÓN SILENCIA. Un caso urgente: El AUTISMO 
-  EL SONIDO CHOPIN A TODA MÁQUINA

 

 
 

 
X CONVERSACIÓN CLÍNICA DEL ICF                                  
Barcelona, 6 y 7 de Marzo de 2010
El amor en las neurosis


Con la participación de Jacques-Alain Miller
Coordinación: Vilma Coccoz y Xavier Esqué
Comisión de Organización: Miquel Bassols, Mónica Marín, Rosalba Zaidel
Hotel Majestic Passeig de Gràcia 68 08007 Barcelona  Tel: 934 881 717 
 

 
LA FUNCION DEL PADRE Y LOS SEMBLANTES
ESPACIO MADRILEÑO DE PSICOANALISIS CON NIÑOS
Martes, 9 de marzo de 2010, 20,45h
 
El examen que hace Lacan del estatuto que toma en Freud la pregunta acerca de qué es un padre, va a desembocar en distintos momentos de su enseñanza en una formalización cada vez más fina . En el seminario "De un discurso que no fuera del semblante", que nos ocupa en este curso, la novedad es que lo plantea como uno de los semblantes fundamentales, que al operar sobre la estructura, permiten a un sujeto sostenerse en el mundo.
El caso Juanito de Freud, nos permitira ilustrar algunos momentos particularmente sensibles a la construcción de un semblante, vinculados con esta función del padre

Interviene: Mónica Unterberger   
Coordina: Ana Lía Gana                                           
 


EL DESEO DEL EDITOR
PORTADORES DE LA RAZÓN ILUSTRADA
ENCUENTROS EN LA BIBLIOTECA
Jueves 11 de marzo, 19: 30 hs.
 
Cuenta Alberto Manguel que una amiga de Milena Worhryzek, la novia de Kafka, enviada a un campo de exterminio por los nazis, encontró el modo de sobrevivir al horror recordando los libros leídos y que permanecían en su memoria. En l953, cuando las pantallas de televisión recién empezaban a multiplicarse en los hogares, Ray Bradbury publicó Fahrenheit 45l -llevada al cine años después por Françoise Truffaut-, la aterradora fantasía de una sociedad en la que están prohibidos los libros, y en la que los bomberos acosan a los infractores e incineran públicamente los volúmenes secuestrados mientras los ciudadanos viven alienados a una pantalla omnipresente. La conmovedora imagen -literaria y cinematográfica- en la que los ancianos recitan de memoria los textos clásicos a un auditorio infantil que ha de hacerse cargo de ese patrimonio cultural para conservarlo y transmitirlo, es una metáfora acerca de unas circunstancias recurrentes a lo largo de la historia.
Veinte años antes, el l0 de mayo de l933, se había producido lo que Ian Kershaw describe como “el momento simbólico de la capitulación de la intelectualidad alemana ante el nacionalsocialismo. Aquel día se quemaron en las universidades e institutos de Alemania millares de ejemplares de autores considerados nocivos por el régimen, sin que los claustros de profesores formularan protesta alguna. Cuando Sigmund Freud se enteró, comentó con amarga ironía que prefería que quemaran sus libros a que lo quemaran a él. Antes de Freud, Heinrich Heine, cuyas obras fueron igualmente destruidas aquel día, había profetizado que “donde se queman libros acaba quemándose también gente”.
Es muy probable que algunas de las obras que avivaron el fuego aquella noche aciaga estuvieran entre las que permitieron a la amiga de Milena mitigar su sufrimiento, proporcionándole algún consuelo para afrontar el destino que los nazis le reservaban.

Participan:
Representantes de las editoriales Trotta, Katz, Errata Naturae, Miguel Gómez, Pablo Iglesias, y serán bienvenidas además todas aquellas que quieran sumarse a la convocatoria.
Modera: Luis Seguí, miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (ELP) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP), y director de la Biblioteca de Orientación Lacaniana de Madrid.
                                                                                         
 
 

 
COLOQUIO DE CINE Y PSICOANÁLISIS
Día 12 de Marzo, viernes.A las 18 h.
Café ISADORA. C/ Divino Pastor, 14.

 
 
60ª TERTULIA: “Precious”
 
A sus 16 años, Claireece "Precious" Jones está embarazada por segunda vez de su padre, al que nunca ve. Es una chica obesa y analfabeta que vive en Harlem junto a su madre, una ex-presidiaria que la somete a maltratos físicos y emocionales. Es la última sorpresa del cine independiente y uno de los dramas más premiados de la temporada. "Precious" está basada en la novela "Push", escrita por Saphire en 1996, y ha sido dirigida por Lee Daniels.
Coordinacion y Moderación: Olga Montón. Comisión: Pilar Berbén, Carmen Cuñat, Mirta García, Marta Mora y Graciela Sobral.
Correo: elseptimo@egrupos.net
 
 
 

 
LITER-a-TULIA                                                    
viernes 12 de marzo                                                                                                 
Manuela Malasaña nº9, 18 hs
 
Hemos elegido para nuestra próxima reunión la obra de Sándor Márai titulada Los Rebeldes, que coincide con su última publicación en castellano (2009), perteneciente a la primera etapa de su obra literaria.
El blog www.liter-a-tulia.blogspot.com ya dispone de la transcripción de las distintas intervenciones de la última tertulia, y además, un texto de Gustavo Dessal que profundiza en lo que fue su intervención sobre el conmovedor relato de Coetzee.
Cualquier duda, sugerencia o comentario se puede mandar a las siguientes direcciones:  miguelangelalonso56@telefonica.net
                                                                                           
 

 
EL DEBATE DE LA ELP
Editorial
 
El Debate de la ELP-Nueva Serie publica tres contribuciones que hacen a los tres debates lanzados por la AMP que conciernen al conjunto de las Escuelas de la AMP. Los autores, españoles, toman a su cargo las reflexiones que contribuyen al debate más concernido a la ELP, a partir del último Comunicado de la AMP.
 
Rosa López, en su Editorial de Meditaciones de Madrid (1 de marzo) introduce las coordenadas del debate relativos a la ELP e invita a una nueva reunión extraordinaria en la Comunidad de Madrid para el día miércoles 7 de abril a las 20.30 horas: 
En esta ocasión, el tiempo de comprender viene determinado por la prisa por concluir: la fecha de la Asamblea General de la AMP: (…) que pueden ayudarnos a entender la referencia que se hace en el Comunicado de la AMP a las “razones históricas”[se refiere al Cartel del pase en el marco de la FEEP.]
 
Gracia Viscasillas, por su parte, toma en el título de su intervención los tres debates lanzados por la AMP, sobre el Pase, la Escuela Una y el psicoanalista psicoanalizante. El final de su texto también es una invitación al debate: “Se trata ahora también de un llamado a que la toma de esa posición de enunciación que traslade lo vivo de la transmisión –lo que llega más allá de los enunciados- pueda alcanzar a los interlocutores exteriores a los que nos dirigimos.”
 
Marcelo Curros, que se incluye en la llamada “nueva generación” de la ELP y “silenciosa”, añade, toma la palabra para transmitir sus Notas sobre la experiencia de haber participado en el primer stage de formación del CPCT-Barcelona y de los efectos que ha tenido para él en su articulación con la Escuela.
 
El Debate de la ELP continúa y espera vuestras contribuciones.
 
Lucia D’Angelo
  
El Debate de la ELP-Nueva Serie (37)
continúa en la Web de la ELP: 
http://www.elp-debates.com/
 


SEMBLANTE Y FICCIÓN
Roberto Bolaño y Martín Kohan
Dos aproximaciones al real de la violencia y la muerte

por Graciela Sobral
 
Esta intervención se realizó en la sede de Madrid de la ELP, en el Espacio organizado para trabajar el tema del Encuentro Internacional de 2010 “Síntoma y semblante”, en una reunión convocada en torno al tema “semblante y ficción”.
 
Voy a aprovechar esta invitación para exponer una cuestión en la que he estado pensando a lo largo de los últimos meses. En el transcurso del verano pasado leí dos novelas que me gustaron y me impresionaron profundamente. Se trata de Dos veces junio, de Martín Kohan y de 2666, de Roberto Bolaño, dos autores sudamericanos (ésta es más una categoría sociopolítica que geográfica), que abordan el real del sexo, la violencia y la muerte, en distintas coyunturas de la historia reciente o actual de América latina. Ambos pertenecen a lo que Bolaño llama “la generación perdida”, la de quienes vivieron las épocas más duras de la política en sus países, y sufrieron la muerte o la desaparición de sus compañeros a lo largo y ancho del continente. Esto ocurrió bajo la égida del Plan Cóndor, el plan militar y político organizado por EEUU junto con los militares golpistas latinoamericanos. Con su obra ambos intentan elaborar estas experiencias y dar cuenta de ellas.
Martín Kohan narra una historia que muestra el horror de la dictadura argentina, Roberto Bolaño escribe una novela en torno a los asesinatos de mujeres en el desierto de Sonora, Méjico.
 
Cada uno aborda la forma más despiadada de este real (la violación, la tortura, el asesinato), de una manera muy distinta. Partiendo de la idea de que ambos intentan conmover al lector, mi intención, en esta exposición, es tratar de dilucidar qué resorte toca cada uno en el que lee su obra.             

M. Kohan comienza su libro así:
Cap. 1, Apartado I, “El cuaderno de notas estaba abierto, en medio de la mesa. Había una sola frase escrita en esas dos páginas que quedaban a la vista. Decía: “¿A partir de que edad se puede empesar a torturar a un niño?”
En el apartado V del segundo capítulo, después de que una prisionera diera a luz, supuestamente a ese niño, y tuviera que hacerse cargo de su propia higiene y de la del lugar donde se había realizado el parto, dice: “el Dr. Padilla recomendó, ante todo para evitar un mal momento a los interesados, que nadie hiciera uso de la detenida hasta tanto no pasaran unos treinta días desde el alumbramiento. Aclaró que a sus palabras había que tomarlas como una recomendación general, pero que luego cada uno era dueño de su vida.”
En el apartado VII del mismo capítulo, dice: “El Dr. Padilla aclaró que el trato rectal con la detenida no debía traer consecuencias negativas, siempre y cuando se prescindiera en lo posible de efectuar movimientos demasiado bruscos. En esta clase de movimientos, sin embargo, radicaba el mayor interés de los muchos que la buscaban”.
 
El libro comienza en junio de 1978 y va a mostrar que a pocos metros del lugar donde se celebraban los partidos de futbol que llevarían a Argentina a ganar la copa del mundo había un enorme campo de detención y tortura (la ESMA), supuestamente desconocido para la población y la prensa que asistía a los eventos deportivos.
El relato alterna la primera y la tercera persona, más el impersonal de la macabra nota que, de entrada, muestra el tono del libro (“¿a que edad se puede…?”).
El que habla en primera persona es un conscripto (un muchacho que está haciendo la mili), que hace de chofer de un médico que trabaja para los militares en los campos de detenidos. Este personaje vive frente al horror desconociéndolo y justificándolo a la vez, representa a la sociedad que no quiere saber nada aunque oiga los gritos aterradores.
 Los dos junios del título dan cuenta, en paralelo, del momento de apogeo de la dictadura y su caída y del nacimiento y el destino del niño que iba a ser torturado en las primeras líneas.
 
2666 es una obra póstuma, magna, excelente.
Yo sabía de su existencia antes de ser lectora de Bolaño, justamente a raíz de los crímenes de Ciudad Juarez, en tanto es una de las personas del mundo de la cultura que quiso ocuparse de ese espeluznante asunto.
Como dice Peter Elmore, en su artículo 2666: la autoría en el tiempo del límite, publicado en el libro Bolaño salvaje: “Vasto fresco narrativo compuesto de cinco relatos interconectados por dos asuntos – el homicidio en serie y la pasión literaria -, este libro de libros conjuga el pathos apocalíptico con la reflexión sobre el lugar de la escritura y de sus oficiantes en la encrucijada posmoderna.”
Antes de morir, Bolaño dejó instrucciones para que los cinco capítulos de 2666 fueran publicados como libros independientes. Afortunadamente su amigo Ignacio Echevarría y su editor Jorge Herralde no le hicieron caso y publicaron esta obra que tiene más de 1100 páginas.
La escritura de Bolaño es muy peculiar, esto es especialmente notorio en sus novelas, él comienza a contar una historia que cautiva al lector, hasta que hace una elipsis que deja la historia inconclusa y lleva al lector a otra historia, igualmente apasionante.
Dentro de esta modalidad de escritura encontramos una particularidad en el capítulo titulado La parte de los crímenes. Podríamos decir que en este capítulo conviven dos tipos de texto, uno más poético que utiliza a lo largo de toda la novela y otro más descriptivo que aplica especialmente a los crímenes.
La parte más lírica hace pensar al lector, en muchas ocasiones, que está cerca del descubrimiento de algo: quién es el asesino, de qué trama se trata, etc. Pero eso no termina de ocurrir. A Bolaño le gustaban las novelas detectivescas, y su obra muchas veces tiene ese espíritu, llegó incluso a decir que la forma más o menos detectivesca es muy agradecida, en el sentido de que crea suspenso y da un desarrollo al relato. 2666 atrapa al lector desde la primera hasta la última página. A lo largo de la novela hay dos búsquedas paralelas, la de un famoso escritor a cuyo encuentro van unos profesores universitarios investigadores de su obra y la de los culpables de los crímenes. Ambas historias confluyen cuando se va descubriendo la relación entre Archimboldi, el escritor famoso y un detenido, supuesto asesino en serie responsable de los crímenes, encarcelado en la imaginaria ciudad de Sta. Teresa.
En La parte de los crímenes Bolaño no quiere resolver mediante la ficción los asesinatos que sistemáticamente quedan sin resolver. Él muestra cómo se mata impunemente a mujeres, como una metáfora del mal.
Bolaño se acerca al horror a su manera, no intenta representarlo: se transforma en un narrador objetivo, externo, que describe, uno tras otro, los asesinatos con el tono neutro de un informe policial. A su vez, da lugar a las voces de distintos personajes, los informes aparecen en medio de los relatos sobre la gente que vive o pasa por Sta. Teresa. Éstos se suceden, pero nunca aclaran ni dan sentido a las muertes.

continúa en la página web de la Sede de Madrid  http://www.elp-sedemadrid.org
 

 
EL FALO NO ES UN METEORO
ESPACIO MADRILEÑO DE PSICOANALISIS CON NIÑOS
por Ana Lía Gana
 
El semblante es una categoría que Lacan elabora en su última enseñanza.
¿Pero, qué entendemos por semblante? Partiré, para responder a esta interrogación, de una lectura que me permite despejar lo que no es el semblante.

El final de análisis da como resultado el analista quien opera con el semblante, es decir con el deseo del analista. Ahora bien este semblante no es algo que responda a la voluntad de hacer semblante, aludiendo al término equívoco con el que Lacan mismo lo designa, ni tampoco y menos aun se trata de la cortesía y el decoro, formas que se utilizan en el mundo.
La etiqueta fue creada por un rey, Luis XIV para que sus súbditos no se matasen entre si, y con ello inventó la corte. La forma, el decoro y el respeto pusieron límites a la vandalica irrupción de lo real. Cuando no hay ética se construye una etiqueta. Entonces el decoro está bien en el mundo, ya que se introducen formas para dirigirnos a cada uno como convenga. Pero el acto, el analítico es un acto en el que el semblante está desnudo, porque no hay ceremonias, no se hacen allí intervenir las formas, ya que las formas mantienen a distancia lo real.
Por otra parte el semblante tampoco tiene que ver con el artefacto, es decir con aquellos montajes artificiales, productos de las ciencias, para apaciguar el goce del cuerpo de un sujeto.              
                                             
Tenemos en la naturaleza una proliferación de semblantes, como son el trueno, el meteoro o el arco iris. Los semblantes en psicoanálisis son de este orden.
A partir del seminario de "Las Psicosis" se anticipa una teoría  renovadora de la categoría freudiana de Falo. Allí se formula que el falo es un meteoro, el cual pertenece a la clase de los semblantes.  Siendo el semblante por excelencia aquello que vela la nada. Este semblante es afín a lo femenino. Y podríamos interrogarnos de que afinidad se trata? es la falta de pene en la mujer que cobra el primer plano, en tanto esta falta es donde se revela la naturaleza del  falo. En la dialéctica imaginaria debe existir el padre, en tanto portador  para que el falo sea otra cosa que un meteoro.
De aquí se desprende que el falo no siendo un meteoro del lado del portador oculta la verdadera naturaleza de este falo femenino que es un meteoro.
La oposición que se estable entre semblante y real es un retorno al espiritú del psicoanálisis, en la medida en que privilegia la palabra y el lenguaje, es por ello que Lacan empezó definiendo al inconsciente a partir del lenguaje. La emergencia del inconsciente vendría a mostrar lo imposible como verdad. Discurso que al ubicar lo imposible tiene la posibilidad de no ser de puro semblantes.
Hay que diferenciar el discurso y el sujeto ya que el discurso existe antes que el sujeto y es producto el sujeto de un discurso que él mismo desconoce.
Tenemos entonces semblante y real. Es decir significante y su otra cara, es aquello que no se puede decir.
La ciencia tiene semblante porque sigue pensando que mas allá hay algo.Freud inventa una novela edipica, en la que se ubica de un lado a la madre, como objeto de amor, de deseo o de goce: objeto que se va a perder y y de otro el padre portador de una interdicción.
Después de ese padre freudiano del mito, los postfreudianos hacen entrar a la madre en el escenario de la causa. Así se postulan varias madre, la del cuerpo lleno de objetos, M.Klein; la de los cuidados, Winnicot; la del amor primario, Balint. Y con ello el principio de legitimidad paterna es sustituido por la falta de amor materno.
Lacan resitúa la cuestión central en el deseo. Lo que significa que en el lugar de la madre del amor el puso a la mujer y la mujer fue primero la mujer del padre. Irá más allá cuando anuncia la mujer no-toda, del niño o del hombre.
En el seminario La Psicosis reformula esta experiencia matriz del estadio del espejo para incluir en ella un elemento que ya aparece como el semblante por excelencia, el falo ¿y dónde sería mas semblante este falo que en la problemática de la sexualidad femenina?
En este texto Lacan escribe D.M. No sólo el deseo metonimico, sino el que tiene un objeto simbolizado por el falo y también en el fondo el deseo como tal. Este deseo es por definición y estructuralmente, insatisfecho y como este deseo no puede ser satisfecho, sólo se trata de engañarlo. Lo esencial de esta clínica es una clínica del niñoengañador. Así por ejemplo el sujeto niño puede confundirse con esta imagen fálica o encontrarse en déficit respecto a ella, o incluso asimilarse con la madre.
De aquí en mas la teoría del narcisismo que Lacan reformuló como estadio del espejo, es repensada en relación con el falicismo.
La tesis de Freud es la función estructurante de la fase llamada del complejo de castración. Esta fase solo alcanza su fuerza solo a partir del descubrimiento de la falta de pene de la madre, que Freud identifica a su castración y que es donde se engendran las respuestas sintomáticas del niño.
En la relación madre niño en la que el recién nacido no es al principio un sujeto sino un objeto real en las manos de la madre, quien mas allá de lo que exigen los cuidados puede usarlo como una posesión, como un muñeco erótico para gozar y hacer gozar. Es en esta situación que el sujeto debe emerger como efecto de la palabra.
Todo dependerá del lugar que el inconsciente de la madre reserve a este objeto surgido de lo real, en el caso que le reserve uno.
El niño interpreta el discurso que lo rodea, y el deseo del Otro y el goce que sostiene y asegura el fantasma, participa de lo imposible de decir.
La castración que se presenta como una fase, necesita cierta maduración del organismo, pero también es un momento crucial que es un momento de encuentro
en el que, según las circunstancias, el enigma del Otro barrado se actualiza para el sujeto en sus dos vertientes: el misterio de su deseo y la opacidad de su goce.

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FORUM
LO QUE LA EVALUACIÓN SILENCIA
Un caso urgente: El AUTISMO
Barcelona, sábado, 19 de Junio de 2010

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EL SONIDO  CHOPIN A TODA MÁQUINA
 
Débil y melancólico, enfermizo, un tanto solitario y frustrado, Federico Chopin no debió ser consciente en su corta vida -39 años- de su paso decisivo y revolucionario por la música. Ahora, cuando el primero de marzo se cumplen 200 años de su nacimiento en Zelazowa Wola (Polonia), su estela crece. No dedicó apenas inspiración para otra cosa que no fuera el piano. Pero su búsqueda de nuevas formas, su arrebato romántico y visionario para ensanchar todos los lenguajes del instrumento más completo que existe fue increíblemente fructífera. Hoy es el rey del piano y su mayor profeta. La vigencia de Chopin en este segundo centenario es unánime y absoluta.

No llamaba la atención por su encanto o el sex appeal que tenían otros coetáneos como Franz Liszt, provocador del delirio en escena y precursor del auténtico fenómeno fan contemporáneo. Era peor intérprete que él, pero fue mejor compositor, más ambicioso. El físico le influía en ciertos complejos y refrenaba su timidez. Un permanente aspecto pálido y sus apenas 50 kilos no le proporcionaban el atractivo de su más famoso oponente, con quien se enfrentaba a veces en duelos extenuantes.
Pero aun así, logró conquistar los favores de la escritora George Sand en París. Esta mujer de rompe y rasga con quien acabó una temporada en Mallorca fumaba puros y animaba los salones franceses en los que Chopin estrenaba sus piezas. Sand le encontraba, según cuenta el pianista Alfred Cortot en el maravilloso libro Aspectos de Chopin (Alianza), "bello de rostro como una mujer triste".
Triste y un tanto desesperado, pero también tozudo y genial, Chopin dedicó su vida a indagar en la grandeza de un instrumento para el que casi todo estaba por escribir. Pero su paso por este mundo marcó definitivamente el desarrollo posterior del arte del piano. Él bebió de las referencias anteriores que abrieron caminos fundamentales: de Scartlatti y Bach -aunque éste no escribió para piano y llegó a despreciarlo como nuevo instrumento en vida- en el barroco; a Mozart, Beethoven y Schubert después, el teclado llega a Chopin como un artefacto estimulante en el que se abren mil maneras de indagar. "Después de su huella ya no puedes esquivarlo", comenta Javier Perianes, pianista que se encuentra estos días preparando el Concierto número uno junto a su maestro Daniel Barenboim. "Algunos critican la orquestación de sus conciertos, pueden verse como una alfombra de terciopelo. Bien, pero está hecha para que caminemos sobre ella con elegancia o para que nos estrompemos. Es la desnudez, completamente transparente".
Perianes es uno de los intérpretes que se dedicará este año a fondo a Chopin. También los mayores lo están haciendo. Barenboim, aparentemente alejado del mundo chopiniano, le va a dedicar varios recitales. Lo mismo que Krystian Zimerman, que ha ideado este año programas exclusivos dedicados a su compatriota de los que ya ha dado una muestra espectacular en una gira por ocho ciudades españolas.
Y es que, según Rosa Torres-Pardo, "Chopin se impone". En todas las edades de un pianista, en los jóvenes y los maduros. "En los jóvenes porque se presta a la pasión, la emoción y el descontrol y en los maduros porque, justo para evitar lo otro, se busca el equilibrio como un reto".
Quien dictó cátedra para los pianistas en cómo debía interpretarse a Chopin fue Arturo Rubinstein, comenta Torres-Pardo. "Es la referencia todavía hoy". Porque exprimió al máximo -como también lo hiciera Alfred Cortot o más recientemente Maria Joao Pires, Zimerman o Maurizio Pollini, cuyas interpretaciones se aprecian en la obra completa que edita este año Deutsche Grammophon- la riqueza que Chopin quiso dar al instrumento. "Él inició una nueva forma de tocar y abordar el piano, con piezas que se prestaban al virtuosismo, a la libertad creativa en las dinámicas, los pianismos, la técnica, las sonoridades, los colores...", comenta la intérprete española.
Todo puede explorarse en sus Sonatas, sus Estudios, sus Mazurcas, las Barcarolas, las Baladas, los Valses, los Nocturnos, los Preludios... Estos últimos, escritos con un afán visionario que iba 50 años por delante de lo que después seguirían haciendo Debussy, Rachmaninov y los representantes vanguardistas de la Escuela de Viena.
El influjo en los jóvenes es constante. El pianista chino Lang Lang lo reconoce a sus 28 años. "Cuando era adolescente quise incorporar todo su repertorio. No llegué a hacerlo, pero aprendí mucho con él", comenta desde Viena el intérprete que este año ha participado en la película Chopin project. "Ese romanticismo, la melodía, el estado de ánimo, te ayuda a crecer". Para Lang Lang, la gran huella de Chopin se notó en la espectacularidad. "Tocar el piano pasó a ser como ir a la ópera. El público multiplicaba sus emociones con sus piezas. Pasaba de la melancolía a la rabia, aunque sin llegar a ser violento en algunos Estudios o en varios Preludios. Fue un auténtico revolucionario del piano".
Un rompedor de esquemas que aprovechaba, precisamente por saberse imperfecto, las habilidades de su cuerpo. No estuvo dotado de buena salud para la vida. Le persiguió constantemente la tuberculosis. La contrajo de niño y le mató sin haber cumplido 40. Pero supo que poseía un tesoro en las manos. Si no las hubiera tenido así, no se habría atrevido a ciertas cosas, como cuenta Cortot. "Esos dedos claramente separados de su base y dotados de una manifiesta independencia individual", comenta el pianista, "mostraron una agilidad milagrosa y un virtuosismo cautivador, muy profuso".
Eran dedos de terciopelo, decía George Sand. Sin ser consciente de que en su piropo encerraba una verdad física que le facultó para encontrar nuevos caminos. "Le proporcionaban una agilidad infinita de las articulaciones, susceptible de todas las delicadezas, y la firmeza de una osamenta en esa parte de su cuerpo que curiosamente era como la de un soldado", dice Cortot.
La sabiduría de quien debe sobrevivir y hacer del defecto virtud adornó a Chopin. Su voluntad de superación, su sensibilidad y unas manos capaces de llegar con la fantasía de su mente a las nuevas formas musicales que ideaba en la cabeza y debía desarrollar sobre el teclado le convirtieron en un Mesías del piano. Dice Lang Lang: "Con él, el teclado se convirtió en algo menos asociado a la percusión y más cercano a la cuerda y al viento de una orquesta". Él lo convirtió en el instrumento total.
 
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 01/03/2010 el país.com
 

 
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