CINE Y PSICOANÁLISIS
Crónica Nº 58 – Enero 2010
“Buscando a Eric”
Director: Ken Loach

Todo el mes de diciembre 2009 sin este lugar para hablar, hizo que este viernes sucediera algo inusual, todos fuimos puntuales y antes, incluso, de la hora, allí estábamos.
Estuvimos de acuerdo, casi todos, en que Loach es un maestro para contar y que el guión estaba bien hilado, que casi todos salimos del cine con el corazón calentito y confortados. ¿Canto ingenuo a la esperanza? Loach no es un ingenuo…
Mérito de Ken Loach, que se reinventa a sí mismo con un guión aparentemente pobre en contenido pero magistral en su naturalidad y frescura, retratando muy bien a la clase media baja, atento a las víctimas de la globalización, con sus caballos de batalla, sus inquietudes de siempre, centrándose en el antihéroe.
Se dijo que el film era un canto al amor y la amistad y decididamente en contra del individualismo de la época y así lo dice Cantoná, su momento de éxito no fue algo que hiciera solo, sino un pase que otro convirtió en gol.
En la amistad, la respuesta es siempre arropar al débil, como en la escena de las cartas no repartidas o la desgana de Eric, donde los amigos se turnan para hacer su trabajo y para contarle chistes intentando animarlo.
Acerca del amigo que trae como solución el libro de autoayuda, se indicó ,muy certeramente, que no hay que olvidar que esta “autoayuda” está pasada por el grupo de amigos, lo “auto” no sirve, es una lección de Loach, siempre hay que contar con el otro. Acaso después de intentar una terapia silvestre, no aparece Cantoná como otro, de sí mismo, con el que Eric dialoga?.
Eric le cuenta y Cantoná le contesta… ¡¡en francés!!!, Desconcierto de Eric, luego ira, ¿porqué me habla en un idioma que no entiendo? A lo que Cantoná hace un silencio, que nos pesa a los espectadores también, soltando una de sus frases enigmáticas o no. Tal como sucede con una intervención en psicoanálisis. Ese instante de no-comprensión, de perplejidad es lo que le permite a Eric avanzar en su búsqueda de la salida a su situación.
La película toca también la delincuencia juvenil, la existencia de mafias barriales, la pena de cárcel, 5 años, por tener armas en Inglaterra.
Eric no sabe decir no, cuando puede decir no, algo cambia, al menos en el film, como cuando sus hijos, al verlo cocinar y servirse solo él, no entienden nada y les dice: aquí el que no trabaja, no come. También hubo quien rescató aquello de “si quiero, puedo” como importante.
Se comento también que Cantoná tal vez parecería querer mostrar que la amistad, el amor, la solidaridad, la ternura de la que son capaces estos fans, sirve más allá del fútbol, para la vida.
Eric hombre del no compromiso, dijo alguno, y se argumentó que no, está comprometido con los hijos de su segunda mujer, con su propia hija y su nieta, con los amigos.
Se señaló la escena del bautismo, que enmarca su primera huida, entre las palabras del padre, “Has arruinado tu vida, deberías estar en la universidad! ¡¡A ver cuanto dura esto…!!!” y la mirada de Eric, que ve a su mujer, con su hija en brazos, que le tira un beso y ahí, huye. Otro conectó esta escena con la tarjeta con la paloma de la paz de Picasso donde ella le escribe después de su abandono: “Te esperare siempre. Te quiero”. Hasta aquí la clave de lo que lo hace escapar aparecía como una cuestión con ese padre y de pronto, aunque no sabemos mucho de su vida, el problema se extiende a lo femenino. Y se recordó lo que todos parecíamos haber olvidado, que la historia se inicia con una segunda huida, dando vueltas y vueltas a una rotonda, que acaba en un hospital. Intento de suicidio? Metáfora del momento sin salida del personaje provocada por un obligado reencuentro con su primera mujer?, su hija estudia y tendrá que verla para cuidar de su nieta.
Otro se irritó ante este hombre que se pasa la vida pidiendo perdón…que pierde una primera vez a la mujer que ama y que, anticipó, la ha perdido definitivamente una segunda vez, al ocultar un arma en su casa y no decírselo. Pronosticó también que si este hombre no hace un psicoanálisis…no ve arreglo posible.
Alguno, buscando la moraleja, asoció con las primeras estrofas de La Internacional, otro la resumió como lo que un sujeto, asumiendo su falta, puede hacer con eso, siempre algo. Loach prefiere mostrar a un hombre con sus debilidades y apoyándose en otros, frente a directores prefieren un hombre potente y solo. Frente a la salida individual, Loach muestra la salida por lo colectivo. Mostrar un hombre débil en un medio, el fútbol, donde se puede aceptar que se pierde o se gana, donde los hombres pueden llorar sin responder a exigencia masculina alguna y desmontar también la existencia como Universal de los hooligans, de los violentos. No todo es “hooliganismo” en el fútbol.
No se pudo profundizar en aquello que dicen en la película, que la vergüenza derrota a los mafiosos…pero la vergüenza es un sentimiento interesante y que daría mucho que hablar.
Pero…yo me quedo con la repugnancia de una mujer al ver a un hombre que tiene que asumir, toda su vida, que ha decepcionado a la mujer que ama, verlo humillarse, fregando, cocinando, corriendo detrás de sus hijos, ver a hombres que en la “terapia de grupo” hablan de cosas intimas…y sorprendiéndose pensando “si fuera una mujer la protagonista, no me generaría esto…”. Una mujer, joven, que se descubrió con estereotipos ignorados y que agradecíó profundamente que la película le hubiera permitido captar, disgustada, esto en ella.
Al café Isadora, ¡gracias por existir!
¡¡Hasta la próxima!!!

Marta Mora

“EL DOLOR Y LOS LENGUAJES DEL CUERPO” *

He sido testigo de la trayectoria de Santiago Castellanos en el psicoanálisis desde sus comienzos, de modo que he podido verificar directamente cómo se produjo su pasaje del discurso medico al discurso analítico. No creo que este proceso haya sido sencillo, ni que sea el resultado de una progresión en la formación, pues realmente supone un verdadero salto cualitativo como demuestra el libro que tenemos hoy sobre la mesa.

¿Por qué digo esto?, porque “ser médico” es algo que otorga una fuerte identidad y que implica una posición frente a la enfermedad muy arraigada, basada en el deseo de curar. Deseo que inicialmente parece muy loable, pero que tiene sus serios inconvenientes pues, en ocasiones, se impone sobre la verdad de lo que está en juego en el sufrimiento humano, desconociéndola y cortándole el paso.

Conocemos la figura del medico que, situándose en el lugar del amo, detenta el saber con una suerte de omnipotencia que no admite cuestionamiento alguno. Hay muchos chistes sobre esta característica, recuerdo uno que dice: “¿En qué se diferencia un medico de Dios?. En que Dios no se cree medico...”

Pero también conocemos, y cada día más, el médico que se siente en la impotencia pues verifica cada día cómo sus conocimientos no alcanzan para dar cuenta de la complejidad de lo que no anda en los seres hablantes.

Es a estos médicos, divididos en su función, sensibles a las singularidades de cada paciente, decididos a que la impotencia de la práctica no les lleve al ejercicio de un poder, a los que este libro les puede abrir un importante horizonte.

Pero no es un libro exactamente escritos para médicos, es un libro para psicoanalistas, pues siendo el resultado de un largo trabajo de investigación en la obra de Freud, y sobre todo en la de Lacan, nos proporciona un ordenamiento sistemático del saber del psicoanálisis sobre el cuerpo, de un enorme valor, insisto para los psicoanalistas.

Podría parafrasear a Wody Allen en su “todo lo que usted quería saber sobre el sexo”, pero me parece muy manido. ¿Cómo decirlo de otra manera? Hagan un estudio del texto y obtendrán una perspectiva completa de los lugares en los que Lacan habla de los lenguajes del cuerpo, las enfermedades o el dolor. Por supuesto, cada una de estas citas pueden profundizarse más y más, en ese sentido no hay completud posible, pero si no me equivoco están todas recogidas. Por tanto, es una guía formidable de estudio sobre la materia. Pero no sólo eso, es además muy aclaratoria.

Convengamos que la comprensión de Lacan no es fácil y que requiere de un dominio de lenguaje psicoanalítico importante. Pero aún cuando ya estemos habituados a los significantes lacanianos y conozcamos los fundamentos de su enseñanza, siempre tendremos la impresión de no saber cómo articular unos conceptos con otros, o también de no encontrar la manera de conciliar claramente la teoría con la práctica.

Santiago Castellanos lo ha conseguido y lo digo honestamente, no sólo porque es un buen amigo, sino por el efecto de clarificación que a mí me ha producido. Tantas veces he leído esas frases de Lacan y sin embargo tras la lectura del libro las entiendo mejor que antes.

¿Por qué menciono todo el tiempo a Lacan y no tanto a Freud? Se debe a una percepción particular de mi lectura. Para mi gusto, insisto en esto, la primera parte del libro dedicada a Freud es interesante y aclaratoria, pero no tiene la misma fuerza que la segunda dedicada a la enseñanza de Lacan. Hay un punto de inflexión en el que el texto de Santiago empieza a cobrar vuelo y despega, suscitando entonces un deseo de continuar con la lectura, subrayar cada párrafo, tomar notas y finalmente obtener una especie de satisfacción.

En esta última parte están recogidos los desarrollos de la enseñanza de Jacques Alain Miller, con los que Santiago Castellanos nos proporciona una rigurosa clínica diferencial sobre el cuerpo: desde los síntomas neuróticos, pasando por los fenómenos psicosomáticos y culminando en los fenómenos de cuerpo propios de la psicosis.

Hasta ahora no he mencionado lo que considero es la característica fundamental de “El dolor y los lenguajes del cuerpo”: la abundancia de casos clínicos.

Fíjense como empieza: “Unos años después de iniciarme en el trabajo de la medicina acudió a mi consulta una joven actriz aquejada de un dolor intenso en la rodilla que le impedía caminar y trabajar...”. Comienza directamente, sin preámbulos, con un caso clínico con evocaciones freudianas: el medico al que la bella histérica pone a trabajar sobre la causa psíquica. Tras este arranque tan a pie de la clínica, encontraremos, durante el resto del libro, cómo la teoría está permanentemente ilustrada con los casos.

En el segundo capitulo toma prestado una paciente de Freud: la famosa Isabel Von de R (verdadero paradigma de lo que ahora se ha dado en llamar “fibromialgia”), y en el capitulo sobre el Fenómeno Psicosomático hay un extenso comentario del testimonio de Pase de Patrik Montribo, pero el resto de los ejemplos proceden de su propia clínica.

Además del caso de la bella actriz, si me permite Santiago denominarlo de este modo, he tratado el resto de las ilustraciones clínicas, que paso a comentar brevemente.

2) La mujer de 68 años diagnosticada de fibromialgía, muy medicada desde hace años, y por si fuera poco víctima de las peores terapias, que le ofrecieron interpretaciones como esta: “Lo que le pasa es por una enfermedad vírica, por un hijo y por una separación”. ¡Que “melange” de causas! ¡Que confusión para el sujeto!.
Un caso de iatrogenia medica y psicoterapéutica, una peor que la otra.

3) La mujer que no podía tragar y a la que el especialista de la endoscopia le hace un diagnostico diferencial sobre la marcha diciéndole que lo que tiene es un “bolo histérico” y añade “no se preocupe, yo mismo he padecido un bolo histérico”. Un bonito ejemplo, que nos muestra cómo los médicos de ahora no solo no ignoran los síntomas histéricos, sino que simpatizan con ellos, para mayor perplejidad del paciente.
4) El hombre de los 24 botes de orina, que siguiendo la demanda medica había realizado el enorme esfuerzo de contabilizar el goce del cuerpo en 24 frasquitos perfectamente etiquetados para ver cómo la auxiliar de clínica iba a mezclarlos todos, medir la totalidad del liquido y después tirarlo. Al tratarse de una psicosis maníaco depresiva, la reacción de agitación del paciente no se dejo esperar.

5) La mujer que pasa del dolor mudo en el cuerpo al síntoma analítico que la permite interrogarse por su feminidad, su sexualidad y su relación de pareja. Caso en el que se verifican claramente los efectos de la escucha psicoanalítica, que sitúan el síntoma en su lugar. Con este caso, el autor teje una respuesta sobre la cuestión abierta por la estadística medica que revela que la fibromialgia es una enfermedad de mujeres.

“Las relaciones de estrago con la pareja son una constante en la clínica de la fibromialgia”. “La demanda de amor ocupa en la sexualidad femenina una función incomparable en relación con lo masculino”. “El goce femenino no tiene la localización estable de la sexuación masculina”. Son frases que extraigo del texto con las que se demuestra que el psicoanálisis es un discurso que ha podido pensar a la mujer como ningún otro.

6) Pero no toda afectada de fibromialgia quiere separarse de ese significante que la otorga una identidad y consentir al análisis de la causa sexual, como ilustra otra paciente de 57 años que tras un período de entrevistas preliminares de un año aparecen sus dificultades para experimentar el placer sexual y decide no continuar el tratamiento.

7) Hay otro caso en el que se verifican no sólo los efectos terapéuticos rápidos, sino lo que es más importante, el hecho de que se conservaron con el tiempo. Efectos que surgen tras un arduo trabajo en el que el sujeto ha de poner en juego cómo el dolor y el goce basculan entre la relación con la madre y el amor de los hombres. El discurso hace un giro y el sujeto pasa de hablar del dolor a hablar del amor, de manera que en la quinta entrevista consigue establecer con precisión el nudo en que está embrollada.
8) Pero no todo son éxitos en el psicoanálisis, pues además de aquellos sujeto que no consienten al tratamiento porque no quieren saber nada de la verdad, están aquellos que pueden llegar a agravarse. Para ilustrar las mayores dificultades de la clínica, Santiago aporta un caso en el que tras el diagnostico de fibromialgia se enmascaraban graves fenómenos psicosomáticos y un profundo cuadro depresivo, lo que le permite entrar en la teoría lacaniana sobre lo psicosomático.

9) En el terreno de las psicosis hay un ejemplo que es como la guinda del pastel. El caso del ilusionista. Se trata de un hombre de mediana edad con temores hipocondríacos que ha pasado por años de tratamientos conductuales absolutamente infructuosos y que gracias al análisis consigue construir una saber hacer que le permite una pacificación del goce invasivo que padecía.

10) Finalmente Gonzala de 45 años nos ilustra una cuestión clínica que probablemente sólo los psicoanalistas podemos captar, pues parece encerrar una paradoja. Cuando el sujeto tiene recurso simbólicos muy escasos (psicosis sin delirios bien constituidos) la fibromialgia es en sí misma un recurso para seguir enganchada al Otro (Centro de Salud, especialistas etc). Una forma posible de hacer la vida habitable. Entonces, se trata de “consentir como un mal menor, que la paciente pueda realizar esos recorridos con la menor iatrogenia posible”.

* Comentario realizado en la presentación del libro “El dolor y los lenguajes del cuerpo” en Madrid.

Rosa López

ARTE SALVADO

Las Meninas de Velázquez volverán mañana a ver su sala del Museo del Prado llena de gente. Pero en esta ocasión será para rendir homenaje a todos los que colaboraron en su salvación durante la Guerra Civil. Será también el primer acto cultural de la presidencia española de la Unión Europea. El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, entregará la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de España a los representantes de todos los museos y descendientes de personas que formaron parte de la creación del Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles.
Al término del acto se inaugurará en el bulevar central del paseo del Prado la exposición Arte Salvado. La muestra, abierta hasta el 21 de marzo de 2010, pretende, según su comisario "sacar la cultura a la calle y popularizar los hechos narrados", mostrando el largo viaje que las obras del Prado hicieron desde Madrid hasta su salvaguarda en Ginebra.

Los hechos fueron los siguientes: con Madrid asediada por los bombardeos, la Segunda República decidió crear la Junta Central del Tesoro Artístico con el fin de poner a salvo en el Museo del Prado las principales obras de arte de diversos museos e instituciones de Madrid.
Pese a ello, la agónica situación de la capital provocó la toma de una decisión complicada: la evacuación de las principales obras de arte con el fin de preservarlas de los bombardeos. Así, tan sólo unos días antes de que el Museo del Prado fuera bombardeado el 16 de Noviembre de 1936, se inició un viaje hacia Valencia con más de 20.000 obras, entre las que se encontraban cuadros de Goya, Velazquez o El Greco.
Los cuadros salieron de Madrid hacia Ginebra.
Un viaje sin precedentes que, según Colorado Castellary, marcó un antes y un después en la salvaguarda del arte en caso de conflicto, puesto que "el traslado supuso un cambio en la normativa internacional y, desde entonces, se aconseja la evacuación de las obras de arte en el desarrollo de conflictos bélicos".
Tras miles de vicisitudes en el camino, las obras llegaron a Figueras en 1939. La zona estaba sufriendo continuos bombardeos. La neutralidad internacional provocó la creación, al margen de los gobiernos y de la Sociedad de Naciones, de un Comité Internacional para el Salvamento de las Obras de Arte Españolas formado por personajes anónimos amantes del arte y los principales museos del mundo, que consiguieron la financiación necesaria para que las obras cruzaran los Pirineos.
El 3 de febrero de 1939 se firmó con la Segunda República el Acuerdo de Figueres, que garantizaban que todas las obras pertenecían al pueblo español y que debían regresar al país al finalizar la contienda. Para Colorado Castellary, "la creación de este Comité supone un precedente del concepto de patrimonio de la humanidad, ya que sus miembros actuaron al margen de cualquier tipo de motivación ideológica o política" y marcó también "un precedente de defensa de la cultura europea".
Franco exigió la devolución de las obras, pero nunca saldó la deuda
Al finalizar la contienda, el Gobierno franquista acusó a la Segunda República de expolio y demandó la devolución inmediata del tesoro al Comité Internacional. Ante la presión franquista se devolvieron las obras de arte. Sin embargo, tras recuperar el material, "las peticiones de devolución de los gastos por parte del Comité Internacional no fueron atendidas por Franco que se negó a pagar dicha deuda". Por ello, Colorado Castellary considera que el acto que tendrá lugar mañana supone "un reconocimiento que, tras 70 años, subsana oficialmente una deuda histórica".

ANTONIO J. MARTÍNEZ - MADRID - 24/01/2010 08:00 Público.es

Llegada a la Estación del Norte en 1939 de un tren especial, procedente de Ginebra, que transportaba los cuadros del Museo del Prado.

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